Зачем дизайнеру и иллюстратору леттеринг, если уже есть куча шрифтов?
Резонный вопрос. Правда, зачем тратить время на леттеринг, если можно просто выбрать хороший шрифт?
Но шрифт и леттеринг решают разные задачи.
Шрифт — это готовый инструмент. Даже самый красивый шрифт всё равно в какой-то степени универсален: он сделан так, чтобы подойти многим проектам.
А леттеринг — это более точная настройка под конкретную идею, характер и эмоцию.
Он нужен не везде.
Если у вас техническая задача, потоковый дизайн или нейтральная верстка — леттеринг действительно не нужен.
Но там, где важно попасть в настроение и сделать образ более точным, леттеринг работает сильнее.
Это особенно заметно в:
— упаковке
— обложках книг
— логотипах и айдентике
— мерче, стикерах, открытках, принтах
— афишах, плакатах, вывесках
— иллюстрации, где буквы становятся частью композиции
Почему?
Потому что нарисовать буквы под задачу можно гораздо точнее. Шрифт может быть хорошим, но он не всегда передаст нужную интонацию, любой шрифт универсален. А леттеринг может быть дерзким, нежным, классическим, плавным, ярким — каким угодно, если это помогает идее.
Плюс леттеринг даёт индивидуальность. Если вы нашли красивый шрифт, его, скорее всего, уже нашёл кто-то ещё. А ручная надпись делает проект более авторским и менее шаблонным.
И ещё важный момент: даже если вы работаете с нейросетями, знание букв всё равно нужно. Потому что пока ИИ часто ошибается в форме букв, ритме и конструкции и не работает с характером. Чтобы хорошо отбирать и направлять генерацию, полезно самому понимать, как всё устроено.
Поэтому леттеринг — это не рисование ради красоты. Это прикладной инструмент, который помогает делать проекты точнее, выразительнее и живее.
Именно об этом будет моя мастерская «Время букв» в апреле.
Если вам хочется увереннее работать с буквами и понимать, где леттеринг нужен — приходите.
Подробности о программе и стоимости в чате. (https://t.me/+Ieva3a9GIZg3NmUy)